jueves, 5 de febrero de 2015

PEDRO NADAL "El Royo del Rabal"

Buenos días a tod@s!

Hoy volvemos a publicar un artículo del gran D. Demetrio Galán Bergua.
Esta vez, nos deleita con un artículo dedicado al gran Pedro Nadal, más conocido como el Royo del Rabal y que tantas y tantas coplas ha cobijado en su título.
Artículo publicado el 15 de octubre de 1961 y dedicado al Royo del Rabal

GALERIA DE LA JOTA
CANTADORES CÉLEBRES: PEDRO NADAL, “EL ROYO DEL RABAL”

UN SÍMBOLO DE LA JOTA
No sé, con el transcurso de los siglos, lo que será de la Jota aragonesa. Para los agoreros-pesimistas que sistemáticamente profetizan lo malo, lo falta, hace ya muchos años que la Jota está condenada a morir. Los escépticos, los que no saben o no quieren ver en ella una maravillosa manifestación lírica regional, dicen que la Jota, como  muchas de nuestras melodías populares, quedará limitada a espectacularizarse pobre y esporádicamente en muy contadas ocasiones. Los insensibles, los que no la sienten ni comprenden, la consideran con poca fuerza sugestiva para perdurar, y solo le reservan un triste porvenir con vida lánguida y precaria. Para mí -y lógicamente, para todos sus amantes y defensores-, la Jota, con toda su pujanza y con todo su encanto, será eterna. Pues bien: ocurra lo que haya de ocurrir, en la historia del canto regional aragonés figurará siempre la evidencia de que en la segunda mitad del siglo XIX existió un personaje que, con carácter imperecedero llegó a convertirse en un símbolo inmortal. Un cantador que, en la iniciación del florecimiento de la Jota, la interpretó en forma hasta entonces desconocida; un jotero popular que surgió avasallador en el ambiente zaragozano, que enfervorizó y exalto a las masas ciudadanas, y que no tardó en ser admirado por todo Aragón, traspasando su fama nuestras fronteras regionales. Este coloso de la Jota fue Pedro Nadal, asustero de la acequia del término del Arrabal de Zaragoza, popularmente llamado “El Royo del Rabal” nacido en octubre de 1845 y fallecido en mayo de 1905.

LA FIGURA DEL “ROYO”.
No es posible incluir en esta breve sección de HERALDO DE ARAGÓN, destinada tan sólo a recordar concisamente a los más celebres cantadores y cantadoras de Jota, la extensa y enjundiosa biografía del celebérrimo rabalero. El historial del “Royo”, se presta a confeccionar una larga novela plena de realismo y pródiga en facetas interesantísimas. Como cantador, sabemos que fue “único”; sin duda alguna el de más acusada personalidad de todos los tiempos. Once años tenía yo cuando él murió. No le conocí, pero ya mi padre, entonces y después, me habló con entusiasmos de sus asombrosas facultades y de la enorme diferencia existente entre su “modo” de cantar y el de los que en su última época comenzaron a destacar como grandes joteros. La magnífica escuela de Santiago Lapuente reflejada en los prodigiosos José Moreno y Juanito Pardo  y las sensacionales revelaciones de Cecilio Navarro y Miguel Asso se prestaron pronto a que los jotistas pretendieran establecer algunas diferencias y admitir determinadas analogías entre éstos y aquél. Pero ello carecía de sólido fundamento, porque Pedro Nadal no puede comprarse con nadie, mejor dicho: nadie puede compararse a él. Fue diferente a todos los que le precedieron, a sus contemporáneos, y a los que le sucedieron. Aparte de que por su voz, por su natural empaque, por su intuición, resultó inimitable, aquellas “zaragozanas puras” y aquellas “femateras” que él cantaba, nadie ya las ha interpretado como él. Cuantos tuvieron la suerte de oírlo en su apogeo, sobreviviendo lo suficiente para apreciar las portentosas interpretaciones de los más destacados cantadores del primer cuarto del siglo XX, nos informaron de que “El Royo del Rabal” era “otra cosa”. No seríamos justos si dejásemos de reconocer que aquellos y no pocos de los actuales han hecho de los estilos antiguos una sugestiva modificación, y de las tonadas modernas una verdadera filigrana. Pero las frases cortadas, la sencillez, la belleza, la naturalidad, los “arranques” y el brío espontáneo que los más competentes nos han recalcado como peculiarísimos en Pedro Naval, “suyos” fueron y de nadie más. Yo, solamente voy a dar un detalle elocuente. He oído cantar a los mejores joteros de Aragón, en lo que va de siglo: he repasado la mayor parte de sus tonadas transcritas al pentagrama, sus grabaciones gramofónicas, y algunas que están inéditas todavía: y he quedado admirado de la variedad de ciertas colecciones suyas y  del primor con que interpretan la mayoría de ellas. Pero también he llegado a la conclusión de que en el caso concreto de las que con predilección cantaba “El Royo del Rabal”, con los informes que de él tengo, y apoyándose en la forma de cantar de sus sucesores, no puede ser, en modo alguno que, por lo menos, cuatro o seis estilos, los cantase él como los han cantado los demás. Bien significativo es, por tanto el detalle de que sean contadísimos los joteros del siglo que han interpretado la “fematera del Royo” la “zaragozana pura del Royo” y otras que figuran transcritas como su exclusividad, con esas características a que antes me he referido. En fin, yo, sinceramente creo que la Jota se ha llegado a cantar con más maestría y perfección que el sabor, reciedumbre y naturalidad que él la cantaba, sobre todo aquellos estilos que el rabalero hizo populares con estas coplas que figuran en el Cancionero:
Aunque pongan en el puente
un cañón de artillería,
tengo de pasar a verte,
rabalera de mi vida.

Quisiera pasar el Ebro;
me lo impide la “arbolera”,
si no me alarga la mano
una niña rabalera.

Un consejo voy a darte
pa que vivas mucho y bien,
y es que no hagas en tu vida
lo que mande tu mujer.

De las Jotas de Aragón
ninguna tan verdadera
como la que canto yo
llamada la “fematera”.

GAYARRE Y EL “ROYO”
Julián Gayarre, el inmenso tener navarro, “El ruiseñor del Roncal”, tras de curarse de una grave fiebre tifoidea, hizo promesa –en acción de gracias-, de visitar a la Virgen del Pilar, aprovechando la primera ocasión que tuviese. Esta ocasión se presento a su regreso de un viaje a Italia y coincidiendo con una actuación suya en Zaragoza. Durante su estancia, en honor al tenor de fama mundial se organizo una ronda de tañedores y cantadores zaragozanos que a media noche hizo su aparición ante el hotel donde se hospedaba el divo. Y fue “El Royo del Rabal” el encargado de interpretar varias coplas alusivas que entusiasmaron a Gayarre. Para salutación le brindo ésta:
Al compás de la guitarra
y de canto popular
te saluda humildemente
el Royo del Arrabal.

Pero faltaba la despedida, y para este fin, el rabalero eligió un estilo en una de cuyas frases finales alcanzaba el “re” sobreagudo, manteniéndolo en un discretísimo calderón- como únicamente cabe admitirlo-, y fue entonces cuando el tenor de la garganta misteriosa quedó perplejo y fuertemente impresionado ante aquel alarde de facultades y seguridad con que cantaba el famoso jotero aragonés. 

©Archivo Heraldo de Aragón

LA COPLA DEL INDULTO.
Pedro Nadal, por motivo que no precisa mencionar aquí, estuvo preso en la Cárcel de Zaragoza. Sólo diré que las atenuantes fueron unánimemente reconocidas, que el pueblo sufrió un enorme trauma moral, y que un ilustre personaje zaragozano, que fue ministro de Ultramar, íntimamente afectado por lo ocurrido, se propuso facilitar, lo más rápidamente posible, el indulto del “Royo”. Una circunstancia favorabilísima no tardó en presentarse. Alfonso XII, después de su casamiento con la reina Mercedes, hizo estancia en Zaragoza. Alguien, tal vez la personalidad citada, insinuó la idea de que el Monarca visitase a los presos de la Cárcel de nuestra ciudad. Logrado, al fin, que esta visita se realizase, lo cierto es que al pasar el Rey frente a la celda que ocupaba Pedro Nadal, éste, tras las rejas, con potente voz y maravilloso estilo inundó el ámbito de la prisión con la célebre copla:
Soy el Royo del Rabal,
el cantador de Aragón.
Y a su Majestad le pido
Me saque de esta prisión.
Indudablemente, el contenido de la cuarteta, la recia figura del rabalero, y el poder sugestivo de la Jota impresionaron vivamente a Alfonso XII y, al poco tiempo, el preso recobraba su libertad.

OTRAS COPLAS CÉLEBRES.
Si antes de ingresar en la Cárcel ya era famoso, como intérprete de la Jota, el “Royo del Rabal”, a partir de este hecho curiosísimo que el pueblo lo comentó con pasión, lo saturó de romanticismo y lo colmó de sentimentalismo, este excepcional jotero se destacó con la figura más interesante entre los cantadores de su tiempo y se convirtió en un verdadero ídolo de las multitudes. Cuando el rabalero fue apresado, en aquellas circunstancias tan propicias a la inventiva de los desocupados, a la fantasía popular y al desahogo de los poetas, salió a la calle una copla alusiva coincidiendo, probablemente, con su traslado a la Cárcel atravesando, precisamente, la ribera del Ebro:
Al Royo del Arrabal
lo llevan por la Ribera:
no lo llevan por ladrón,
que lo llevan por tronera.
Ni por tronera, ni por ladrón estuvo en presidio el Royo del Rabal. Sé de él que era lo que se dice “todo un hombre”, dado al rumbo y a la majeza. Y sé, también, lo que en más de una ocasión nos aseguró otro célebre cantador, “El Tuerto de las Tenerías”, al referirse al “tropiezo”, que llevó a la Cárcel a su compañero en lides joteras. Nos decía “El tuerto”: “El Royo”, era un aragonés fuerte, a veces violento, pero nunca de malos instintos. Fue una buena persona, pero tenía el defecto de ser demasiado valiente… Por eso le pasó lo que le pasó. Un cobarde, en su caso no hubiera ido a presidio”.
En fin, la poesía popular, al Royo del Rabal, en vida, le dedicó esta copla, entre otras varias:
Canta, Royo, de las tuyas,
echa una zaragozana,
que la Virgen del Pilar
si no te oye se desgana.
Y cuando el 11 de mayo de 1905 dejó de existir, no faltó quien legó a los joteros de Aragón esta otra copla que fue cantada durante algún tiempo:
Un día del mes de mayo
murió el Royo del Rabal
¡Que Dios lo haya perdonado!
Nadie le gano a cantar.

Demetrio GALAN BERGUA.

La próxima publicación de nuestra sección “El Heraldo de la Jota” estará dedicada a un gran cantador bilbilitano, que fue conocido como el “Sansón” de Zuera. ¿Me sabríais decir su nombre?
Sergio Sanz Artús

martes, 3 de febrero de 2015

A fondo con... ROBERTO CIRIA

Buenos días a tod@s!

Esta semana tenemos el placer de presentaros al considerado uno de los mejores cantadores que la provincia de Huesca ha dado en toda su historia.


Él es Roberto Ciria, premio Extraordinario en el año 2006.



Roberto nació en Huesca el día 14 de Octubre de 1975.

Con tan solo  4 años de edad comenzó a asistir a clases de jota bailada en la escuela oscense de “A tierra nuestra” de la mano de Antonio Cabestre, y 2 años más tarde empezó las clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y música, teniendo como profesores a Camila Gracia y José Rodrigo en canto, y de baile al Maestro Carlos Vidal. A los 9 años,  éste último lo integró en la Asociación folclórica Estirpe de Aragonia.

En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal,  como de Mari Luz Lafita y posteriormente de Toño Julve. Además, desde el año 2004,  recibe clases de técnica vocal y canto lírico del Maestro Conrado Betrán y en lo referente a la jota lo hace de forma autodidacta.

A lo largo de su carrera, ha conseguido numerosos premios en diferentes Certámenes de jota destacando los más importantes, Primer premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005 y Primer premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario, equivalente a “Campeón de Aragón” en el año 2006.

Además de haber hecho colaboraciones en varios discos, tiene editados dos discos propios “Raices de antepasados” (2007) y “A ritmo de jota” (2011), además ha grabado junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla, el disco “Jotas con duende” (2014)  y ha dirigido el disco “Huesca en forma de jota” (2013). En este momento está grabando nuevo disco con la cantadora Sofía Bueno, totalmente en lengua aragonesa, y que se presentará esta primavera.

En el año 2008 comenzó a desarrollar las labores de docencia y en la actualidad cuenta ya con un total de casi 200 alumnos, repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Almudévar, Ayerbe, Igriés-Loporzano y Escuela Carlos Vidal. Labor que le ayuda a desarrollar Sofía Bueno. Además de las clases, también dirige  el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y Rondalla Igriés-Loporzano.

En el año 2010 y 2011, colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo “Berna se escribe con jota” y en el año 2011 crea su propia Compañía, denominada “Compañía Artística Osca”, con la que ha presentado cuatro Espectáculos importantes “La jota del siglo XXI” (2012) , “Momentos de jota” (2013), “Al son de la jota” (2013) y “La jota al viento” (2014) aportando una visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad como “Gran gala de la jota” (2008), “Xotares” (2011) y “Mudanzas en tiempos de jota” (2011).

En Octubre de 2012, es elegido por la D.G.A, para formar parte de la comisión de expertos, con el fin de elaborar las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En Enero de 2013, es nombrado Académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, representando a la Provincia de Huesca.

Os dejamos con D. Roberto Ciria.

-          ¿Cómo y cuándo tomaste contacto con el mundo de la jota?

Fue a los 4 años de edad de la mano de Antonio Cabestre, cuando comencé como bailador y a los 6 años me inscribí en la Escuela Municipal de folklore y música de Huesca donde me inicié como cantador de la mano de Camila Gracia y Pepe Rodrigo y en el baile de la mano de Carlos Vidal.

-          ¿Cuál ha sido tu momento más intenso y feliz en el mundo de la jota?

Tendría que citar varios si me lo permites. Los días en que gané, el Certamen Ordinario en 2005, Certamen Extraordinario en 2006 y presentaciones del espectáculo “La jota del siglo XXI” en Huesca (Febrero de 2012) y Teatro Principal de Zaragoza (Julio 2012).

-          ¿Quiénes han sido o son tus referencias en la jota?

De niño me gustaba mucho Alfredo Longares, y más adelante cuando empecé a preocuparme por estudiar la historia de la jota y sus cantadores, me he ido fijando mucho en Juanito Pardo, Cecilio Navarro, Jesús Gracia….. Al dar comienzo mi época de concursos ya de adulto, me gustaban mucho y me siguen gustando Javier Soriano y Vicente Olivares…. Yo siempre pensaba si algún día podría llegar a cantar a su nivel, y en este momento tengo la suerte de compartir escenario con ellos en casi todas las galas importantes que se realizan en nuestra Comunidad. Además de éstos, que eran todos cantadores, siempre tenía una grandísima admiración, por mi profesor Carlos Vidal, por todo el gran trabajo que realizó por el folklore aragonés y la forma que tenía de transmitirlo.

-          ¿En qué momento crees que se encuentra la jota actual?

De lo que yo he vivido en los 33 años que llevo de carrera, creo que se encuentra en el mejor momento. Personalmente nunca había visto tanto interés en la sociedad en general, y eso anima a que los artistas nos involucremos en nuevos proyectos, con el objeto de enriquecerla mucho más.

-          ¿Conservación o innovación?

Es importante conservar lo que tenemos y que perdure por los siglos de los siglos. Pero si no se innova dentro de 100 años estaremos haciendo lo mismo que ahora. Bajo mi punto de vista es fundamental innovar y que el público que elija el camino que más le convenza. Lo que está hecho allí estará de por vida. Por suerte, en este momento vivimos en una sociedad en el que la gente tiene la mente abierta a cualquier experiencia y, la jota, el folklore aragonés no tiene porqué ser menos.

-          ¿Qué te gustaría cambiar en el mundo del folklore?

Es un mundo muy amplio, en el que convivimos muchas personas y cada una tenemos una visión diferente de las cosas,  yo creo que importante es el respeto entre los que convivimos en ella para seguir avanzando sin ponernos barreras unos a otros. Nos encontramos en un buen momento de convivencia pero creo que este aspecto es algo que debemos trabajar constantemente…


DECÁLOGO

1.       UN LIBRO: (Libro CD) “A ritmo de jota” de Roberto Ciria
2.       UNA PELÍCULA: “Pretty Woman” de Garry Marshall
3.       UN PROGRAMA DE TV: Si te digo la verdad, no veo la televisión tan apenas, por falta de tiempo. Si tengo que citar alguno, diré el Dándolo Todo, para que no se me enfade el Director, ja, ja…
4.       ANIMAL CON EL QUE TE IDENTIFICAS: No soy mucho de animales.
5.       META NO REALIZADA: Yo creo que todavía me quedan muchas por intentar realizar, pero a corto plazo, sí que me gustaría que alguno de mis espectáculos, estuviera representado en los mejores teatros nacionales e internacionales. Es una meta muy difícil por los tiempos que corren debido a la crisis y más en la cultura, pero no cesaré en el empeño.
6.       QUÉ TRES COSAS TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA: Una guitarra, a mi familia y a mis amig@s.
7.       MOMENTO MÁS FELIZ DE TU VIDA: El nacimiento de mis hijos Martina y Lorién.
8.       LA ÚLTIMA VEZ QUE LLORASTE: En la Gala de Aspanoa “Amigos de Roberto”, celebrada el 13 de diciembre pasado. Hubo algún momento muy emotivo.
9.       MAYOR DEFECTO Y MAYOR VIRTUD: Soy demasiado exigente conmigo mismo. Y esto me vale para las dos, puede ser un defecto, porque pocas veces termino satisfecho del todo por el trabajo realizado y una virtud, porque esto me obliga a exigirme cada día más.
10.   DANOS UN CONSEJO: Seguir así, amando la jota y respetándola como lo hacéis desde el sitio que ocupáis.


Muchísimas gracias Roberto por tus palabras y mucho éxito en tus nuevos proyectos.

Sergio Sanz Artús

martes, 27 de enero de 2015

A fondo con... PEDRO PAÚL

Buenos días a tod@s!

Esta semana tenemos el placer de presentaros a un músico que, a pesar de estar a kilómetros de nuestra región, es un amante de nuestra jota y cuenta en sus composiciones con una de las más interpretadas por los grupos de Aragón: Amanecer en el Valle.


Él es Pedro Paúl.


Nació en Madrid un 23 de septiembre de 1941, como dice él, pensando en Aragón. Al poco tiempo marchó, por unos años, a una pequeña localidad de la Ribagorza oscense, Castigaleu (Huesca) hasta que volvieron a destinar a su padre a la capital madrileña.

A los 12 años aprendió a tocar la guitarra de la mano de los hermanos gemelos acompañantes de María Dolores Pradera.

A los 14 ingresó en la rondalla del ICAI de Madrid, hasta que a los 17 dirigió a la rondalla del Centro Aragonés de Madrid donde estrenó por un San Jorge el tema “Amanecer en el Valle”, interpretado por José Antonio Lázaro.

Posteriormente se estrenaron las piezas “Paloteo de Serraduy” y “Ronda Baturra”, coreografía incluida (Ángel Luis y Paloma).

En la actualidad tiene compuestas más de 35 obras, algunas de las cuales están siendo grabadas.

Sin más preludios, os dejamos con D. Pedro Paul.

-          ¿Cómo y cuándo tomaste contacto con el mundo de la jota?

Tomé contacto con la jota cuando tenía 12 años, aprendiendo a tocar la guitarra con el maestro Alfonso Lobera en Madrid y actuando con sólo 13 años con la rondalla La Troya jotera cien por cien.

-          ¿Cuál ha sido tu momento más intenso y feliz en el mundo de la jota?

El momento más feliz en la jota han sido muchos pero el más feliz cuándo estrené Amanecer en el valle en la sala Mozart de Zaragoza con Raíces de Aragón: fue maravilloso.

-          ¿Quiénes han sido o son tus referencias en la jota?

Mis referencias en la jota fueron mi padre y mis tíos. Eran joteros aficionados y ellos influyeron notablemente.

-          ¿En qué momento crees que se encuentra la jota actual?

¿En qué momento se encuentra la jota? Para mí en un momento muy dulce; la gente está  más preparada en todos los sentidos y a un nivel exquisito.

-          ¿Conservación o innovación?

En constante innovación y progreso. La jota está inventada pero los estilos se superan día a día.

-          ¿Qué te gustaría cambiar en el mundo del folklore?

¿Qué me gustaría cambiar en el folklore? Pues el respeto a los demás y tratar de ser amigo y no enemigo de nadie.


DECÁLOGO

1.       UN LIBRO: Sinué el egipcio.
2.       UNA PELÍCULA: Sólo ante el peligro.
3.       UN PROGRAMA DE TV: Se Escribe con Jota.
4.       ANIMAL CON EL QUE TE IDENTIFICAS: Mi perro Xec.
5.       META NO REALIZADA: Saber música.
6.       QUÉ TRES COSAS TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA: A mi perro, mi guitarra y un libreto para escribir canciones.
7.       MOMENTO MÁS FELIZ DE TU VIDA: Cuando nació mi hija Cristina… luego fui feliz tres veces más.
8.       LA ÚLTIMA VEZ QUE LLORASTE: Pues un día por el Pilar y por TV vi una coreografía jotera de Amanecer en el Valle en la Plaza del Pilar… me emocionó mucho y me dije: Pedro, ya has entrado en Zaragoza.
9.       MAYOR DEFECTO Y MAYOR VIRTUD: Mi mayor virtud es primero la puntualidad y segundo la constancia en  el trabajo hasta conseguir la meta.
Mi mayor defecto es que cuando las cosas no salen como yo deseo me cabreo mucho pero es momentáneamente.
10.   DANOS UN CONSEJO: ¿Un consejo para los que hacéis jota? Pues mis queridos amigos ya lo digo… la amistad sincera, ir con la verdad y cuándo te pidan colaborar por la jota hacerlo con todo el corazón. Un fuerte abrazo a todos los que amáis la jota porque la jota os lo agradecerá.

Muchas gracias Pedro por tus palabras. ¡Sigue amando la jota como hasta ahora!

Sergio Sanz Artús

jueves, 22 de enero de 2015

JACINTA BARTOLOMÉ

Buenos días a tod@s!
Regresamos una semana más, con un artículo del gran D. Demetrio Galán Bergua
El artículo de esta semana habla de una de las cantadoras más representativas de la historia de la jota, así como de una de las escuelas con más fuerza de todos los tiempos.
Artículo publicado el 1 de octubre de 1961 y dedicado a la gran Jacinta Bartolomé.


GALERÍA DE LA JOTA
CANTADORAS CÉLEBRES: JACINTA BARTOLOME, “LA PERLA DE EBRO”
La niña que sorprende por su voz, - La discípula predilecta de Miguel Asso.- La jotera que triunfa en París junto a Raquel Meller. – La estilista.- La profesora.

BUEN COMIENZO.
Jacinta Bartolomé nació en 1902, en la calle de Boggiero, y fue bautizada en la parroquia del  “Gancho”. Poco después habitó en el Arrabal, donde permaneció siete años. Y ya definitivamente, se trasladó con sus padres al número 17 de la calle San Miguel, donde el matrimonio se pasó al frente de una frutería. La madre, gran aficionada a la Jota, la cantaba con buena voz y excelente estilo, pero solo en plan familiar, para completar la felicidad del hogar, donde Jacinta, preciosa criatura, había llegado a colmar la dicha de sus padres. La niña, cada vez más hermosa, alcanzó la pubertad, quedando convertida en una mocilla de extraordinaria belleza. Escuchando a su madre, fue tomando cariño al canto regional, y, en los ratos sin quehacer; se entregaba a la Jota con una gracia y con unas “maneras” que causaban admiración entre vecinos y transeúntes.
Un día, cuando la joven daba rienda suelta a sus expansiones joteras, acertó a pasar por allí la inmensa Pilar Gascón, la cual, sorprendida y fuertemente impresionada por lo que empezaba a escuchar, hubo de detenerse ante la tienda para dar lugar a que la precoz intérprete terminase la tonada.
-          Oye, guapísima: ¿Quieres aprender a cantar bien la Jota? Preguntó Pilar Gascón.
-          ¡Ya lo creo! … - contestó la moza, a la vez que sus preciosos ojos se avivaban y entraban atentamente a la interlocutora.
A los pocos días Jacinta Bartolomé pasó a ser discípula de la gran jotera.

INTERVIENE MIGUEL ASSO.
Pilar Gascón no podía continuar –muy a su pesar- su labor cerca de Jacinta. Iba a casarse y necesitaba todas las horas del día para preparar su boda y su nueva vivienda. Pero otro maestro excepcional le estaba reservado a la neófita. Este era Miguel Asso, que en aquella época había alcanzado la cúspide de su fama.  Con tan competente profesor, Jacinta se convirtió pronto en una magnifica realidad. Y ya, siempre unida artísticamente al maestro, recorrió España y Europa, figurando como máxima revelación at3e todos los públicos. Por su atractiva estampa aragonesa y por sus cualidades como cantadora, se le llamo “La Perla del Ebro”.
Jacinta, durante 18 años, acompañó a Miguel en sus correrías artísticas. A la muerte de éste, en 1936, quedó sola para organizar un espectáculo dirigido por ella, continuando así su triunfal carrera.

EN PARÍS.
Miguel Asso era un bohemio del Arte. Sus giras por España y el extranjero fueron muchas y a todas ellas dio carácter romántico y aventurero. Entre sus múltiples expediciones destacan las que tuvieron a París como meta de sus aspiraciones. La primera actuación del cuadro por él formado, en los años 1924-1925, llevando como “estrella” de la Jota a Jacinta, fue en el “Théatre de la Cigale”, en un grandioso espectáculo titulado “Mujeres y Hombres de España”. De la importancia de esta obra basta recordar que la mayoría de las estampas fueron ilustradas con la música de los grandes compositores Conrado del Campo y José Forns. Y allí, junto a destacadas figuras internacionales, Jacinta Bartolomé causó sensación en el público parisino.
Pero donde el cuadro de Asso alcanzó el mayor de los éxitos fue, en 1930-1931. Actuando en el Teatro Palace, de París, con un maravilloso espectáculo titulado “París-Madrid”, siendo autor de la música y director del conjunto español el inolvidable maestro Jacinto Guerrero. En esta obra figuró como máxima atracción, la artista española que cautivó a los franceses: Raquel Meller, cuyo verdadero nombre era Paquita Marqués, nacida en Tarazona.

¡Raquel Meller!... Genial actriz de la que se dijo que era la “Emperatriz del cuplé”  y la “Diosa de la canción”. La mujer toda Gracia por sus maneras y sus gestos, y sus manos y su figura, respondiendo a la armonía clásica: toda Arte, porque ninguna como ella poseyó tanta intuición, tanto talento en la interpretación de sus múltiples tipos y canciones; toda Serenidad, porque sus ojos grandes y expresivos tenían luz de quietud, y su voz dulcísima era canto de ave, y panal de miel, y tintineo de plata; y toda Enigma porque en ella había magia, embrujo, ingenuidad, imagen de ira, picardía y reflejos de un ángel del Amor. Esta fue Raquel Meller que en París se la comparó con las grandes trágicas francesas hasta llegar a decir de ella que era “la trágica de la canción”, la “única”, la inigualable. Pues bien, en tal espectáculo, en el que durante un año actúa Jacinta Bartolomé, en unión de Miguel Asso, el “Tuerto de las Tenerías”, “Sansón” de Zuera y la pareja de baile Santos Fernández- Felisa Baría, nuestra jotera supo no sólo no desmerecer junto a la fama arrolladora de Raquel, sino que llegó a provocar el entusiasmo de los espectadores, contribuyendo a la apoteosis de los representantes de Aragón en el escenario del famoso teatro parisino. 

 ©Archivo Heraldo de Aragón

JOTERA COMPLETA
Jacinta Bartolomé, con las enseñanzas de Miguel Asso y las instrucciones del profesor de rondalla Jorge Sánchez Candial, se hizo una gran estilista y una excelente ejecutante de bandurria, guitarra y requinto. Y para que nada le faltara, llego a bailar la Jota con bailadores de la categoría de Santiago Zapata. Como estilista, fue y sigue siendo un caso extraordinario, creando líneas melódicas y su invención que pueden figurar con todos los honores en la Antología de la Jota cantada.

LA PROFESORA
Jacinta Bartolomé, por concurso de méritos fue nombrada profesora de Canto de la Escuela Oficial de Jota, tomando posesión del cargo en septiembre en 1930, cubriendo así la vacante provocada por el fallecimiento de Pascuala Perié.
Aparte de su ejemplar labor en la Escuela Oficial, labor fecunda y efectiva, como lo demuestra el plantel de discípulos aventajados que salen a su cátedra, Jacinta da clases de canto en su domicilio particular a unos treinta alumnos cada temporada.
Yo sé de la gran influencia que tuvo Miguel Asso en la vida artística de Jacinta Bartolomé, y puedo asegurar que su labor magistral respeta en casi su totalidad las características de aquel cantador que, como pocos, supo dar a la Jota un sabor y un matiz netamente aragoneses.
No hace muchos días fui a visitar a Jacinta, sorprendiéndola, en plena lección de canto ante varios discípulos. No puede resistir a la tentación e influencia del ambiente ni a mi incorregible curiosidad por todo aquello que a la Jota se refiere.
-          Por favor, Jacinta, cánteme algunos estilos de los “suyos”.
-          ¡Allá va, pues! – me contestó con marcado e intencionado deje baturro.

Y la maestra acompañándose de la guitarra, me obsequió con “caramullo”. Muchas, no sé cuántas, tonadas antiguas y modernas, y varías de su invención, brotaron de su boca con tal entusiasmo, gracia y perfección que sinceramente, me parecía estar soñando. Pero no soñaba, no.  Vivía una hermosa realidad que culminó cuando para despedida entonó y terminó con brío y casticismo el precioso estilo de la “fiera” antigua, valiente y sentimental a un tiempo, popularísimo en Aragón, no obstante sus indudables reminiscencias arábigo andaluzas, cuya letra dice así:

Nadie le tema a la fiera,
que la fiera ya murió;
al revolver de una esquina
un valiente la mató.

Demetrio, GALAN BERGUA.




Seguimos trabajando para poder daros a conocer todos los artículos que el gran Demetrio Galán Bergua publicó en Heraldo de Aragón, y volvemos a reiterar nuestro agradecimiento por la cesión, en exclusividad, de todos estos artículos.
Sergio Sanz Artús

martes, 20 de enero de 2015

A fondo con... INÉS MARTÍNEZ FABRE

Buenos días a tod@s!

Esta semana tenemos con nosotros a una jotera que, poco a poco y haciendo poco ruido, se ha ganado el reconocimiento del mundo de la jota por su buen hacer y su gran cantar.


Ella es Inés Martínez Fabre, premio extraordinario en el año 2012.


Inés, nació en Zaragoza el 21 de enero de 1972.

Aprendió baile y guitarra en el Grupo Folklórico San Isidro de El Temple que desde el año 1964 ha llevado la jota por bandera. En El Temple aprendió a cantar con Nicolás Pilacés que en 1980 le llevó, junto con Rosa Pilaces y los hermanos Sobreviela, a la Escuela de Jota de Almudevar donde impartía clases Vicente Calahorra  y con quien todavía continúa aprendiendo en su casa de Zaragoza. En Almudevar tuvo el honor de compartir el gran saber jotero de José Bescós “El jotero del Campo” y de participar en el grupo hasta aproximadamente el año 1988, recorriendo multitud de pueblos oscenses y llegando en diversas ocasiones a Lembeye y Toulousse (Francia).

En 1982 formó parte del grupo zaragozano “Entaban Aragón” con el que participó en diversas actuaciones, principalmente por la geografía turolense.

Desde 1993 hasta 2001 se integra en la Compañía Folklórico Aragonesa “Estampa Baturra”  realizando diversos espectáculos: “Recuerdos”, “Raigambre” y “Tierra Bravía”. Con ellos participó en el I Encuentro Internacional del Folklore en Puerto Rico y recorrió casi toda España, además de ganar el primer premio en el concurso de grupos de la Villa de Tauste.

Cuenta con un sinfín de reconocimientos: nominada como Folklorista Altoaragonesa en los años 1990 y 1991; Premio Ordinario del Certamen Oficial de Zaragoza en 2008; Premio Extraordinario del Certamen de Jota José Bescos de Almudevar en 2011; en 2012, Premio Extraordinario del Certamen de Jota de Pinsoro en 2012 donde tuvo la satisfacción de compartir galardón con su hija Ariadna que consiguió el primer premio en categoría benjamín, Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Zaragoza Premio Extraordinario del Certamen de jota Saturnino Dominguez de Tarazona.

Actualmente colabora con las escuelas de canto de los grupos de jota San Nicolás de Barí de Gurrea de Gállego, Virgen del Salz de Ontinar de Salz, Alma jotera de Zuera, San Isidro de El Temple y San Mateo de Gállego.

Estas son algunas palabras que Conchita Miguel San Gil, escribió sobre Inés en su libro “Rostros Aragoneses” y que dan buena fe de lo que siente por nuestra jota:

“Esta cantadora hace gala de todo el saber que ha recogido de su familia. Su madre ha sido la que siempre le ha inculcado y le ha enseñado lo que ella sabía y lo más auténtico, amar nuestra tierra y nuestras raíces; y eso Inés, esta extraordinaria jotera, lo aprendió muy bien. Su forma de ser y su comportamiento, hacen de ella una mujer ejemplar, simpática y alegre;  expone sus cantos con sobriedad y autenticidad, es muy brava, con tonalidad muy brillante y deja en su voz el sabor del bello canto de nuestra jota. Es elocuente, y ha sabido en estos años de estudio recoger toda su labor para poder dedicarse a la docencia y de esa forma hacernos llegar en la voz de otras personas, su enseñanza. Así pues, que contamos con una soberbia cantadora, que es ya toda una figura de nuestro folklore.”

Os dejamos con D. Inés Martínez Fabre.

-          ¿Cómo y cuándo tomaste contacto con el mundo de la jota?

Mi madre cantaba a todas horas... así que de toda la vida. Desde el grupo de jota de El Temple, que este año ha cumplido nada menos que 50 años de andadura, con Nicolás Pilaces en canto no lo recuerdo, seguramente empezamos sobre los 4 o 5 años, en baile con José Luis Garcia Baeta sobre los 7 años y en guitarra con Fernando Sanz y Daniel Lorente sobre los 12 años.

-          ¿Cuál ha sido tu momento más intenso y feliz en el mundo de la jota?

Hay muchos. Cuando gané el premio extraordinario en 2012 fue impresionante a todos los niveles. Cuando canto con mis hijos e incluso hacemos cantar a mi marido... Un festival en Fuengirola que empezaron a aplaudir espontáneamente ya en la primera frase. Cantar en el Liceo de Barcelona. Cuando veo lo que disfruta mi madre con lo que hago... En fin, hay muchos.

-          ¿Quiénes han sido o son tus referencias en la jota?

Desde los 7 años formo parte de la escuela de Vicente Calahorra y Aurora Tarragual que me han formado en la jota y mostrado su enorme diversidad de estilos, gracias a ellos he aprendido que cada uno debe tener su propia personalidad cantando, no me gustan las imitaciones y hay muchísimos cantadores de los que se aprende algo.

-          ¿En qué momento crees que se encuentra la jota actual?

Está en un buen momento sobre todo de difusión gracias a los medios de comunicación que ya era hora de que mostraran que la jota es una parte muy importante de nuestra cultura y esto sirve para que cada vez mas gente se enganche a ella.

-          ¿Conservación o innovación?

¿Por qué no las dos cosas? Respetando lo que se ha hecho hasta ahora que es un tesoro inmenso, no podemos quedarnos estancados, hay que evolucionar y mostrar cosas nuevas. Hay nuevas composiciones preciosas que por si solas se están haciendo populares y son igualmente muestra de nuestra identidad.

-          ¿Qué te gustaría cambiar en el mundo del folklore?

El deporte nacional: la envidia.


DECÁLOGO

1.       UN LIBRO: Me enganché con La Pasión Turca de Antonio Gala, me quedo con "No sin mi hija" de Betty Mahmoody
2.       UNA PELÍCULA: El guardaespaldas, sobre todo por la banda sonora.
3.       UN PROGRAMA DE TV: OREGON TV
4.       ANIMAL CON EL QUE TE IDENTIFICAS: Me encantan los delfines.
5.       META NO REALIZADA: Aprender a patinar, desistí muy a mi pesar cuando me rompi una pierna en Jaca intentándolo.
6.       QUÉ TRES COSAS TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA: Una hamaca, música y un barco para volver.
7.       MOMENTO MÁS FELIZ DE TU VIDA: Cuando nacieron Ariadna y Samuel.
8.       LA ÚLTIMA VEZ QUE LLORASTE: Hace cuatro días, cuando me desperté y miré una foto que tengo guapísima de mis padres supersonrientes. Por añorar a mi padre que nos dejó ya hace once años. Soy muy llorona.
9.       MAYOR DEFECTO Y MAYOR VIRTUD: Defecto la pereza mañanera... y virtud que mucha gente me dice que transmito paz y eso me gusta.
10.   DANOS UN CONSEJO: No suelo dar consejos... pero algo que pongo en práctica y me hace muy feliz es disfrutar de los buenos momentos que tenemos cada día.


Muchísimas gracias Inés por compartir este momento con nosotros.

Sergio Sanz Artús

jueves, 15 de enero de 2015

JotaJuegos (III)

JotaJuegos


Bienvenidos a la tercera entrega de JotaJuegos.

Son juegos sobre nuestro folklore y están enfocados para todas las edades. Hoy las preguntas están basadas en las entrevistas de nuestro blog.
Comprueba cuántas preguntas te sabes.  Puedes hacerlo y corregirlo tantas veces como quieras para poder aprender todas las respuestas.

¡¡¡ Esperamos que os resulte divertido !!!
1
Luis Enrique Langarita nació en:
  1. Calatorao
  2. Salillas de Jalón
  3. Grisén
2
Comenzó a cantar a los 16 años de la mano de Florencio Artal:
  1. Vicente Olivares
  2. José Luis Urbén
  3. Toño Julve
3
Begoña García ganó el Primer Premio de Duos del Certamen Oficial con:
  1. Mª Paz Arana
  2. Laura Martín Montalbán
  3. Pilar Mendi
4
Ganó el Premio Extraordinario de baile del Certamen Oficial de Zaragoza en el año 1993:
  1. Miguel Angel Arregui
  2. Ramón Artigas
  3. Ismael Allueva
5
Dirigió el programa de La Sexta "Vidas Anónimas":
  1. David Marqueta
  2. Alberto Librado
  3. Paco Lapedriza
6
Ganó el Premio Ordinario de baile del Certamen Oficial de Zaragoza en el año 2005:
  1. Sandra Aragón
  2. Mónica Láinez
  3. Vanesa Mialdea
7
Aunque es conocida como cantadora fue a aprender a bailar a los 4 años con Angel Martínez:
  1. Ana Belén Sanz Mora
  2. Inmaculada Bescós
  3. Mª Angeles Genzor
8
Profesor que introdujo a "Josan" en el mundo de la jota:
  1. Antonio Bernal
  2. José Alustiza
  3. José Luis Muñoz
9
En qué grupo de jota comenzó a bailar Sergio López:
  1. Nobleza Baturra
  2. Los mañicos
  3. Raíces de Aragón
10
Empezó a cantar a los 11 años de la mano de los Galés de Tauste:
  1. Pilar Mendi
  2. Alberto Remiro
  3. Lorena Palacio
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